PROGRAMMA

L’albero dei limoni
Coreografia: Rebecca Bianchi
Musica: Wolfgang Amadeus Mozart
Interpreti: Sara Benedetto, Bianca Buccolieri, Carlotta Capurso, Daniele Gasparri, Mario Lampognana, Nora Marsili, Nina Teodorani

Produzione: Piccoli Prodigi Ensemble
Il “parco” è un omaggio all’infanzia, al gioco libero e alla meraviglia della scoperta. Sette bambini si incontrano in un parco, ognuno con la propria personalità: un piccolo mondo fatto di corse, silenzi, risate e sguardi curiosi. Insieme, riscoprono la bellezza dell’essere se stessi in mezzo agli altri, senza barriere, nella spontaneità del gioco. Nel terzo quadro, il tempo cambia. Una bambina arriva, ma resta chiusa nel suo smartphone. Il parco, da luogo di vita e relazione, diventa silenzioso, distante, un luogo dove è facile rifugiarsi. Ma basta uno sguardo, un gesto, per ricordarle
che fuori dallo schermo c’è ancora un mondo vivo, fatto di incontri veri. Lo spettacolo è un invito a tornare a quel tempo in cui bastava un albero, una corsa, una mano tesa per sentirsi parte di qualcosa. Un’occasione per riscoprire,
insieme, la poesia delle piccole cose.

SIAMO CADUTA O VOLO?
Coreografia: Marta Castelletta
Interpreti: Marta Castelletta, Matteo Castelletta
Musica: From Lullaby to Awakening: I. Lullaby – Puya Mehman Pazir, Benaud Trio
Un corpo sul limite. Una caduta che ritorna come ossessione. Un’apparizione che spezza il tempo. Tra realtà e visione resta un dubbio sospeso: la salvezza è accaduta o soltanto immaginata? Sul limite di un precipizio interiore, il corpo sogna la sua caduta. Il pensiero ritorna, si ripete, si moltiplica, come un’eco che non conosce tregua. E nell’istante in cui tutto sembra crollare, appare una presenza silenziosa: sostegno o illusione, realtà o visione? Il tempo si apre, la frattura diventa varco, la vulnerabilità trova un appoggio. Ma il ciclo ricomincia, riportando al punto di partenza, dove i confini si dissolvono e resta solo un dubbio sospeso: se la salvezza sia davvero accaduta, o se sia stata soltanto immaginata.

Love Parade 
Idea e coreografia: Glenda Gheller
Drammaturgia: Glenda Gheller con la collaborazione di Sergio Campisi
Musiche originali: Michele Piccolo e Massimo Lievore
Consulenza costumi: Adriano Popolo Rubbio
Realizzazione costumi: Gabriella Palomba
Produzione: ocram dance movement con la collaborazione di Scenario Pubblico Centro di Rilevante Interesse Nazionale

Immagina una parata, non di carri allegorici, ma di visioni, un corteo che attraversa spazi interiori dove l’amore si manifesta in tutta la sua onesta complessità. Inizia uno scambio silenzioso tra due corpi che, legati da un passato di ombre e un futuro incorporeo, cercano di dialogare, investendo nell’unica certezza del momento presente. La parata ci mostra l’amore di fronte alla fragilità dell’esistenza. Amore e perdita si intrecciano e si muovono come due grandezze direttamente proporzionali. Tutto diventa un equilibrio delicato tra l’abbraccio e l’addio. L’amore si propaga: una caotica moltitudine di voci si unisce in un unico canto, un inno alla diversità e all’inclusione. Ne nasce un vortice di movimento, un grido liberatorio e senza riserve di amore universale. Love Parade riflette, nel suo presente, le battaglie del passato. Dal fenomeno dei ballroom della New York anni 80, dove minoranze queer si sfidavano a colpi di catwalks per celebrare la propria identità ed espressione artistica, ai Love Parade della Berlino anni 90 dove ritmo e movimento erano atti di manifestazione verso la pace, l’unione e l’amore senza etichette e restrizioni. Ispirato alle provocatorie riflessioni di bell hooks, Love Parade guarda al futuro con speranza e ci invita a parlare dell’amore reale, senza vesti e idealizzazioni.  Tutto nasce da “Perché abbiamo ancora paura di parlare dell’amore?” e continua con il desiderio di incoraggiare questo sentimento che, fortunatamente, continua ad essere al centro dell’esperienza
umana.